<![CDATA[均一教育學苑 - 創新教學]]>Wed, 08 Apr 2020 20:08:48 +0800Weebly<![CDATA[【課程報導】自由之心．探索之眼 攝影遊戲工作坊 2016/7/07]]>Sun, 10 Jul 2016 16:00:00 GMThttp://education.thealliance.org.tw/21109260322594523416/-2016707
2016的暑假，「一條絲巾」挑起了老師們既期待又害怕的心情，進入一連串的互動遊戲，影像燃起了感官世界的無比好奇。
雅棠老師總是透過遊戲的方式，引導我們獨立思考、團隊溝通與思辨，按下快門的瞬間，情感是經過大腦有意識的捕捉畫面，在工作坊中，沒有按步就班的攝影技巧訓練，也沒有拍出好照片的唯一法則，挑戰的是我們膽大心細的觀察力與美感經驗的敏銳力，學習讓心中看待事物的框架若有似無的存在著。

影像的密碼，除了記錄當下，
​往往傳遞拍照者內心情感的色彩與行為個性
工作坊的入場卷，是自己最喜歡的「五張照片」。老師們分別解釋這五張畫面與自己的關係，藉由時間、地點、景物與背景故事，分享當時按下快門的心境與想法。這是每次工作坊中唯一不變的橋段，用意不在照片本身，而是透過「屬於自己」的畫面，與工作坊中的夥伴彼此認識。

​絲巾與周圍環境產生關係與變化，
捕捉畫面的瞬間，
呈現絲巾的柔與透亮、與物品間剛硬的對比，
​展現視覺張力與協調感
如絲綢般的純白絲巾，同色調、同質感、同尺寸，是雅棠老師送給學員們的見面禮，遊戲的唯一條件，讓絲巾與環境，或環境中的任一事物發生關係，以個人進行的方式拍出三張不同的照片，30分鐘後分享創作。
老師們絞盡腦汁，想像絲巾與周圍環境能如何呈現，最常見不出錯的表現方式，是與桌椅、飾品搭配或結合現有場景；但有巧思、意境的畫面不一定是個人能完成，要與大自然合作（花草樹木、光影與風）恐怕不是我們能掌控，因此第二回合的遊戲條件，須分組設定主題，協助彼此呈現內心所想像的畫面，30分鐘後分享創作。                                        
熟悉的生活場域，帶給我們穩定的安全感，要創造新的經驗、接受新奇的事物，看見新的視野，需要跨越內心預設的保護防線，這門工作坊探討的不是攝影的技巧，更不是教學的方式，而是讓每位學員參與講師精心設計的互動遊戲中，回到單純的「我」，透過思考與自己對話、學習面對與成長。 
​
當一個人、一件事、一項物品突然介入了我們的生活中，能試著想像在你心理所產生的情感變化，或融入周遭環境所構思出的新畫面嗎？如果你也是攝影愛好著，不妨為自己設定一個主題或是情境，帶自己進入影像創作的世界吧！
]]><![CDATA[【課程報導】自行車運動工作坊 2016/7/04~06]]>Thu, 07 Jul 2016 16:00:00 GMThttp://education.thealliance.org.tw/21109260322594523416/-201670406
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將技職教育扎根的計劃與業界合作三年的經驗，以運動休閒領域規劃階段性自行車專業的研習課程，在這次基礎工作坊中，心態建立、知識與技能、風險管理，皆透過實際操作與活動中引導學員學習；同時也藉由這次機會了解東部教師學習需求，與未來開課模式。
心態調整
理論與實務是相輔相成的，但教課書中，往往透過論點講述，讓學習者吸收唯一一套理論，強迫記憶與實作，「反思」告訴我們，任何事物都沒有絕對，融會貫通者善用舉一反三的思維，找出理論中的核心概念。

正確騎乘方式與姿勢調整（Bike Fit概念）
想像嬰兒在母親身體裡的姿勢，是騎乘自行車最輕鬆的狀態。
Bike Fit強調的是人體工學與人車合一的概念，早期只用在競技運動的車手，但隨著運動休閒的概念普及，自行車慢慢成為國人休閒時的有氧運動選項之一，要騎得健康，必須要選對「適合」自己的車型，瞭解自己身體構造，將身體各部位姿勢記憶在最佳狀態，擅用呼吸，搭配變速技巧，你可以騎的輕鬆自在。
自行車架上訓練台，每人一台自行車，利用阻尼器給予穩定的騎乘阻力，模擬騎乘在一定坡度上的情境，10分鐘後感受身體各部位反應，痠痛不是代表久沒運動，很有可能是姿勢不正確，造成部位痠痛，若不矯正會引發運動傷害，痠痛的部位能反映姿勢不正確位置。

自行車基礎維修
行進間，最常遇到的緊急狀況就是破胎，當發生這類的情況，多半是將自行車直接牽到自行車維修店，但如果每位騎士都能瞭解自行車構造，懂得基礎維修，就能立刻為自己或團隊夥伴解決困難。
前後輪拆卸、補胎、調整剎車是基礎維修必須學會的，掌握拆卸的手勢與技巧，其實維修並不難，多靠常練習及經驗的累積。過程中，教練請每位教師們動手拆卸後輪、內外胎拆卸再組裝，並瞭解組裝後剎車的調整與變速齒輪的關係。
​風險管理
行進間的突發狀況是最難預知與掌握的，考驗團隊的合作默契與各帶隊老師的專業與應變能力。通常，在規劃課程結束前，會設計符合年段學生的行程活動，在過程中練習狀況排除，將學習期間所學運用在行程中。在團隊中，領騎要控制車速熟悉路況，隨時與安全教練保持聯繫，掌握夥伴騎乘狀態，隨時決定補給需求，保姆維修車隨時注意車隊狀況，給予協助。
第三天的工作坊，我們設定海線行程，從市區出發經過小野柳、伽路蘭遊憩區、加母子灣、水往上流，中午抵達金樽遊憩區，午餐過後回程，下午三時抵達市區。
回饋與分享
實作課程能在做中釐清自己的盲點，找出適合自己的學習方式，但也是課程總類中最辛苦的，這一次初階的工作坊讓初次騎車的老師，找到自己騎車的方式；讓害怕騎車的老師，重新認識這項運動。新的知識與觀念能實際運用在生活中，也讓已經是騎車好手的老師們，開始思索著校內課程的發展，與自我專業的精進。
]]><![CDATA[【課程筆記】創新教學─攝影融入教學 2015/11/14]]>Fri, 11 Dec 2015 03:49:16 GMThttp://education.thealliance.org.tw/21109260322594523416/-20151114攝影融入教學第四次課程

一、數位影像概念 ─ 認識相機
(一)常見的基本相機種類：
  1. 數位單眼相機：相機體積大，重量重，功能設定鍵也多，操控上比較不容易。有入門級單眼、中階級單眼、專業高階級單眼，等級越高相對的操控和設定上會比較繁瑣，適合專業人士使用，對於一般民眾來說，若只是拍拍生活紀錄照，入門級或是中階級單眼相機就夠使用。單眼相機感光元件大，相對來說畫質上就比較細膩優異，此外還可以依照不同拍攝環境來更換不同焦段的鏡頭，表現出漂亮的景深效果和細緻鮮艷的風景照片，這是單眼受大家喜歡的原因，其缺點是體積龐大，價格昂貴，出門攜帶不方便，必須時刻注意。
  2. 微單眼相機：在近幾年竄紅，輕巧的機身設計加上高畫質表現，同時可以更換鏡頭，讓喜歡拍照的人士不用擔心相機的收納問題。雖然畫素及畫質跟單眼比起來，還是有些微差異，但就輕巧跟方便性更受女性族群喜歡。​ 
  3. 類單眼相機：在微單眼相機還沒有出現時，類單眼相機是入門者進階往單眼相機時必接觸的機種。類單眼相機沒有辦法換鏡頭，所以在拍攝上景深的限制就比較多，就算是光圈全開，淺景深的效果也不一定明顯。在類單眼相機的機身上，可以找到跟單眼相機一樣的多功能轉盤，透過多功能轉盤的設定，來達到跟單眼相機類似的拍攝效果。類單眼相機的價格比單眼相機跟微單眼相機便宜許多，對於剛接觸相機領域的人，是個不錯的選擇。
  4. 數位相機（DC）：數位相機也就是一般常說的傻瓜相機，它的設計非常簡單，操作最方便，只有一個快門鍵，外加機身上幾個設定鍵，拍攝時不用做設定，所有的操控相機會自動設定好，只須掌握構圖就可以。數位相機的價格也最便宜，對於完全不懂相機但卻想體驗拍照樂趣的人，是個不錯的選擇，可依照自身的預算來選擇想要的相機。
(二)什麼是畫素
畫素是「圖像元素」的意思，比如把影像檢視放到最大，影像就會呈現格狀，如右圖所示，每一格就是一個pixel，也就是一個畫素，而在數位相機常聽到的多少萬畫素，就是將寬度的pixel數目乘於高度的pixel數目所得到的數值，右圖就是100畫素。而畫素的數量直接引響了數位影像的品質呈現，畫素數量越高影像品質越好，畫素越少影像品質就越差。

(三)感光元件
感光元件就如同以往所使用相機的「底片」，將透過鏡頭進來的光線加以處理，將真實世界類比資料，轉化成數位資料後，再傳至相機晶片，最後得到一張照片。感光元件的尺寸不同，除了看出感光面積的大小差異外，最直接影響的, 就是拍攝的影像品質了！大致上，感光元件面積、尺吋越大，自真實世界類比資料轉換成的數位資料，品質就越好，此處的品質通常有幾種參考標準：1.就是細節程度好壞，2.就是在昏暗、微光的場合，其雜訊抑止、控制程度好壞。這二個標準為感光元件比較的依據，是比較容易透過肉眼比較出來的。

(四)數位影像
數位相機和傳統相機外表看起來很相似，但兩者的影像紀錄原理是天壤之別的，可從影像紀錄元件和影像呈現方式來說明：
  1. 影像紀錄元件：傳統攝影的模式，影像的紀錄是將拍攝當下實際的影像反射在底片上，形成一個實際影像的「映像」，「底片」也就是紀錄影像的媒介。數位影像一樣將實際影像透過鏡頭將光源反射紀錄在媒介上，但是媒介卻是數位相機的CCD或是CMOS感光元件而非傳統相機的底片。影像紀錄媒介的不同，同時造成了對於光源的敏感度的差異，直接影響到紀錄影像時候的數據。
  2. 影像呈現方式：傳統攝影的領域裡，要能夠看到經由相機紀錄下來的影像，只有底片和照片兩種模式。數位影像是電子設備感光元件紀錄影像的模式，所生成出來的檔案為電腦檔案，所以可以直接經由電腦螢幕上觀看，不需要經過專業的沖印服務來顯現紀錄的影像。

(五)影像格式
既是數位影像，其檔案必然是電腦可以讀取的格式，數位影像的格式繁多，而且每個格式的特性都不同，使用目的也都不相同，甚至不同的壓縮模式，直接影響檔案的大小和最佳瀏覽的媒介。一般數位影像壓縮和儲存最常使用的格式大多為JPEG，它可以把一張原來10MB的檔案壓縮成為2MB，同時保有影像的細膩度。一般數位相機機種都可以以這種格式紀錄，並且在紀錄影像的時候直接壓縮成為JPEG檔案格式。專業單眼數位相機則多提供了RAW或是TIFF的紀錄格式，方便專業人士多用途的使用。

(六)色階圖
色階圖又稱色階分布圖(Histogram)，剛拍的照片曝光如何？都可由色階圖顯示出來，而且看一眼就明白了。相機的LCD螢幕，並不標準，它會因外在的光線太亮而看來較暗；反之也會因外在的光線太暗而看來較亮；因此按下快門後，要看的不是影像，而是色階圖。

(七)修圖
拍攝只是前半段的工作，接續的後製是後半段要做的功課。拍攝技巧說穿了沒有很困難，當看到適宜的畫面，先捕捉下來，才能進行後製的動作。現在APP的修圖功能很強，比如可以將一位胖妞，修成身材曼妙的氣質美女；可以將一位美女變成一塊披薩……。

(八)結語
  • 拜科技所及，技術已不是主要的，觀察力和創造力才是核心所在。
  • 照片的組合要素是：主題、構圖、光影。

二、構思與發想 ─ 討論課程
  • 永安國小老師：學生沒有攝影基礎，上學期重點是加強學生的觀察力及會對焦拍照。永安社區景點多，學校活動也多，學生可以隨時去拍照並寫些感想。下學期是校內佈展，讓學生從相片中描述感覺。
  • 三間國小老師：與國語結合，重點在於引導孩子去拍攝有情緒的照片，也就是配合語文的新詞與拍攝結合，簡言之，就是用照片來記錄課文中的情緒詞彙。 
  • 侯方達老師回應：照片本來就是一種語言，只是我們習慣用文字符號溝通，還不習慣用影像來溝通。結合語文詞彙來拍攝的構思很好。加強孩子觀察力也是要從基本指導開始－孩子能拿穩相機，手不晃動，對好焦距照相是很基礎的指導。 
]]><![CDATA[【課程筆記】創新教學─攝影融入教學 2015/11/07]]>Fri, 11 Dec 2015 03:33:27 GMThttp://education.thealliance.org.tw/21109260322594523416/-20151107攝影融入教學第三次課程
風格詮釋 - 作品的明亮與黑暗​
  操作光線的效果，增進表達題材的能力。藉著改變情境，營造相片的情感。
  1. High key：過度曝光，亮度很高(比一般高+2,+3)，可以使背景白掉，被處理掉。
  2. Low key：-1,-2,-3 (一般相機的P mode指正常亮度，似人眼所見亮度)
  • 練習：拍high key, low key的相片
  • 賞析：high key的相片較難拍。必須找反差不大的，將照片變亮。效果大部分都白掉了，只剩下紋理。Low key則是必須找明暗反差大的東西，主要是要拍出光線的效果及輪廓。所以視題材轉換high low key，並非張張都能用各種效果。
  • 教學 tips：一開始可鼓勵小朋友多去模仿，當她們經驗不夠時十分有幫助，會進步非常
  快。
情境與氛圍 - 安靜、愉悅、歡樂
  1. 錯位（或稱借位）：激發創意及觀察力
  2. 漂浮：快門速度要夠快，拍下動作的瞬間，像是定位在空中。在大太陽下，快門速度125就可拍出。如果要拍出跳起來在空中飄浮的效果，人要跳起來，而且要很會演，且讓頭髮綁住或用髮膠固定，頭髮才不會飛起來而露了餡。
  3. 慢快門：用於拍出動作的連續性，用於拍車流，光線流，或拍出天燈一條一條的效果。
  • 練習1：練習拍一種情境（如：孤獨、快樂…），3張照片必須情境一致。
  • 作品討論：斜的線條易帶給人緊張感。因為有較不穩定的感覺。而畫面若是斜斜的，則較有動感，也會帶出不安的感覺。
  • 練習2：練習用照片說故事。以5到10張相片拍出故事，蠻不容易的練習。可以挑出照片後再想故事，或擬定故事再去拍適合的照片。
  • 賞析：
　　　-讓照片自己說話，而不是必須加上說明，別人才會懂。
　　　-國內許多攝影作品多著重在漂亮，或沙龍照。而國外的作品，許多具有說話的能力，相對之下成熟許多。
　　　-讓觀察變成一個習慣，觀察力就會愈來愈敏銳。這是小朋友很缺乏的一項能力。
  • 教學tips：
　　　-事後分析照片比事前講解有效。因為背了東西，學生反而沒有心思去創作。
　　　-若課堂上有攝影志工可搭配，可以請志工老師協助戶外拍攝、作品欣賞，及技術方面的工作。
]]><![CDATA[【課程報導】創新教學─攝影融入教學 2015/10/17-18]]>Mon, 09 Nov 2015 10:11:44 GMThttp://education.thealliance.org.tw/21109260322594523416/104-1017-18
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(謝謝志工恩琪協助記錄及整理)

師培課程目標為攝影融入教學，而非上攝影課；不是訓練老師拍照，而是協助老師從事攝影教學－在學習裡加入攝影元素，著重課程設計、課程教學，讓老師可以結合學校資源，以攝影帶動文化深耕。

陪伴公益平台攝影深耕多年的攝影志工老師侯方達擔任本課程講師，他以許多照片為範例，讓學員實際領略何謂一張好照片。外拍練習，他設計許多主題，引導學員了解照片也能這樣拍，以此訓練大家在生活中的觀察能力，找尋主題的能力。
 
忽然間，大家似乎重新理解了：攝影，是教給孩子一雙觀察世界的眼睛，幫他打開眼睛，真正看見世界，同時培養了美感。隨著觀察比例增加，也增進學生寫作、創作的其他寶貴能力。
【影像閱讀】
方達老師說，攝影應列為孩子必備技能，融入一般課程。每個人都能教攝影，並非要具備很專業的技術；主要是方向、觀念確立，攝影結合生活，就有無限可能。
 
  • 如同文字，照片會講話，它反映了拍攝者的想法，甚至感情。因此，拍照就是要有想法，要思考，要觀察 。先培養觀察的能力，才能構思，作品才能脫離一般的生活照。
  • 拍照是一種「減法」，畫畫則是「加法」。
  • 拍出「有自己觀點的照片」，是「作品呈現的方式」。
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【練習拍照有主題】 
外 拍校園的10-20分鐘，學員都留連忘返；現學現用，將早上學的概念試著操作。每個人成果分享時，很刺激！透過欣賞彼此作品及老師指點，更了解自己拍攝的 問題，也出現了讓大家驚奇的好作品，與課堂初始相比，驚豔連連。這證明了看似平凡無奇的校園，只要具觀察力及好的攝影概念，大家的功力都能跳躍性提升。好 的攝影師，並非每張照片都拍得比別人好，而是拍的平均品質較高，因為他功力較好。有觀察，才有「觀點」!

【構圖是甚麼?】  
方達老師分享過去摸索出來的教法及反思。他認為構圖是適合每個人美感視覺經驗的產出，因人而異；並非書上所說的死板三角型公式化定理。這天上午的課程，方達老師開始介紹相機基本功能。

【帶入「光線」】
在 環境中，儘量找光影的變化，照片才吸引人。為了跳脫框框，打破習慣去觀察，方達老師請學員找一個自己覺得最好發揮的地方，拍5-10張照片回來，看能拍出 甚麼。他分享教學現場的發現，以及教學時常碰到的問題，讓大家明白適合學生活潑生動的攝影教學應該怎麼教，甚至融入國文、歷史、地理及美術課等，不枯燥又 能學得好。 
]]><![CDATA[【課程筆記】創新教學─攝影融入教學 2015/10/17-18]]>Sat, 07 Nov 2015 10:02:09 GMThttp://education.thealliance.org.tw/21109260322594523416/-1017-18
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工作坊學習目標：並非訓練出攝影師，而是拍出更好的照片。
(謝謝志工恩琪協助記錄及整理)

【影像閱讀】
  • 課程重點：攝影的精神是｢觀察｣
拍出好照片的要素，重點是觀察、選擇拍照主題，而非高科技相機。一張照片只能有一個最重要的主題，那就是｢為什麼你要拍這張照片? ｣(否則便是普通的生活照)。接下「構思」怎麼去拍?
  
好照片的要素
  1. 背景儘量單純：背景愈簡單，主題愈能清楚呈現
  2. 主題明確：如同寫作文，太多主題會失焦，一定要有主從關係
  3. 有光影變化，便容易吸引人

  • 實作
  1. 學員分享自己拍的照片，講師提出對這些照片的註解；接著學員從不同角度拍一個特定的東西，從中挑選一張讓大家看。
  2. 講師拿出自己學生拍的照片，分成-1、0、+1、+2，-1是不知所云，沒有主題。0是有主題，但背景雜亂，像生活照。+1逐漸像一張攝影照片，+2是好作品。
  3. 最後，講師解析以什麼原則去評定這些照片?

   - 如同文字，照片會講話，它反映了拍攝者的想法，甚至感情。因此，拍照就是要有想法，要思考，要觀察 。先培養觀察的能力，才能構思，作品才能脫離一般的生活照。
   - 拍照是一種「減法」，畫畫則是「加法」。
   - 拍出「有自己觀點的照片」，是「作品呈現的方式」。
 
【練習拍照有主題】 
  • 課程重點：保持觀光客心態，初心看一個地方，便能拍出好照片
讓照片自己說故事，不是加上旁白才能懂。好的攝影師，並非每張照片都拍得比別人好，而是拍的平均品質較高，因為他功力較好。有觀察，才有「觀點」!
有光影的照片容易吸引人，拍攝時要注意相機裡的色階圖，才知道影像效果會如何；螢幕上看起來光線適切，但真正成品的顏色會偏暗。

  • 實作
[練習1] 拍10張校園照片，向人介紹這所學校。
[練習2] 找一個自己覺得最好發揮的地方，拍5-10張照片，看能拍出甚麼。實際拍照時，請學員互換位置，在對方認為的「好位置」拍5-10張照片。(為了跳脫自己的框框，打破自己習慣的現實去觀察，訓練觀察能力)
[練習3] 拍5張照片，每張都有3的元素。(像3或是有3個…創意訓練)
         
【構圖是甚麼?】  
  • 課程重點：照片背景乾淨，效果會好很多
講師分享過去教學摸索出來的教法及反思。構圖是甚麼?是適合每個人美感視覺經驗的產出，因人而異；並非書上所說的死板三角型公式化定理。初學者常犯的問題「多往前站一步，效果就好些」，這造成「刪減得不夠徹底」。背景乾淨，效果會好很多。另一個問題是，「主角別放在正中央」，放在畫面右或左1/3，畫面較不死板。

第一階段：介紹相機、對焦 (訓練對畫面的處理)
　1.拍照首先學「拍人」：
3-5位學生一組，輪流當模特兒。決定讓哪一位被看得最清楚，便對焦他。對焦：看準主題，輕按快門，出現一個框框或嗶嗶一聲，便表示對焦好了；如此，想拍的主題便會拍得清楚。也可以對焦後(仍輕按著快門)，移動對焦到畫面想要的位置，作「構圖」。(自動對焦模式要關掉，因為智慧對焦會讓相機自己決定畫面主題，而非拍者；即，拍者無法掌控要讓哪個人被看清楚)

　2.相機操作：
介紹基本使用方法。拿法必須手穿過相機帶，相機放桌上時，帶子不可落在桌子外緣，以免因拉扯使相機掉落地上。記憶卡、電池放法，不能硬塞，會壞。然後調畫素、畫質，將原初的設定都調至最高。閃光燈如何開及關，拍照模式不放在auto，而是放在P模式(程式曝光)，這樣才可以自己調閃燈。手要穩，要用雙臂夾住拿相機，腳也站37步，較穩。
  
第二階段：背景愈單純愈好 (講師自然地帶入構圖概念，而非特地教構圖)
　1.先拍人，讓孩子交出多張作品，再分析照片好壞。告訴孩子注意背景，多數都會愈來愈好，將背景弄乾淨，練習2-3次就會進步很多，再也非生活照。
　2.軟體：免費下載「Fashion Image Viewer」，有裁切功能。

第三階段：帶入「光線」
　1.在環境中，儘量找光影的變化，照片才吸引人。
　2.教「背景」時，完全不談光線。一次談一個重點，同時教太多，學生記不住，會混淆。
　3.曝光補償：即所謂的「EV」值，可嘗試用EV+1、 EV+2加到自己想要的光量。
　4.小學生教到以上內容就可以了。若是大學生，可再教光圈、快門、景深、鏡頭語言。

【帶入「光線」】
  • 課程重點：光質
  1.  硬光，軟光。硬光拍照陰影相對明顯，亮暗十分清楚。軟光則是柔和，明暗漸層。硬光較難拍，但效果較搶眼。講師現場分享了硬軟光照片。
  2. 光的方向：順光、逆光、側光。順光是太陽光照下來清楚的方向，需要表達顏色飽和時用的，就是「在亮的地方拍」。逆光，是能清楚描繪出輪廓，「在暗的地方拍」。側光，光從側邊來，可以拍出質感、空間感，可依陰影調整角度拍出想要的效果。
  • 實作
[練習1] 順光、逆光、側光，拍人，各拍2張。訣竅如下
　　1) 拍人速度要快，才會自然。
　　2) 若當天光影變化不足，要靠吸引人的內容或顏色來彌補。 照片的靈魂是光線。
　　3) 拍食物：多是逆光拍，才拍得出精緻好吃的感覺。商業攝影、人像也多用逆光。逆光效果很好，但較難操作，需要加曝光補償，再用一張白A4紙補 光，將陰影去除。用硬光加逆光去拍，效果更好。專業的反光板，都是在補暗部。
　　4) 紅眼：閃光直射眼睛造成，關掉閃光即可。
[練習2] 照片的主題是「光」(主題是光影變化的照片，十分迷人)
[練習3] 拍「蛋」5張(練光影、光線變化及創意。蛋是白色的，容易顯示出光影變化，效果好)
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